Dalam beberapa tahun terakhir, sebuah gagasan sederhana namun ampuh telah menyusup ke dalam perdebatan budaya: Kami melihat lukisan-lukisanNamun kita hampir tidak pernah memperhatikan tanaman yang muncul di dalamnya.Kurangnya perhatian ini, yang dijuluki "kebutaan vegetatif," telah menjadi titik awal sebuah pameran yang sedang berkeliling Spanyol dan menawarkan cara berbeda untuk menjelajahi sejarah seni.
Di bawah judul "Botani dalam seni. Tumbuhan dalam koleksi Museum Prado"Sebuah pameran keliling yang dipromosikan oleh Yayasan La Caixa dan Museum Prado menunjukkan bagaimana bunga, pohon, buah-buahan, dan semak-semak bukan hanya latar belakang yang indah, tetapi juga protagonis simbolis, naratif, dan sensorik yang autentik dalam lebih dari lima puluh karya yang mencakup periode dari zaman klasik hingga awal abad ke-20.
Sebuah pameran keliling yang mengungkap taman tersembunyi Prado.
Pameran ini dikuratori oleh seorang tukang kebun, perancang lanskap, dan peneliti botani. Eduardo Barba, telah tayang perdana di Forum Caixa Gironadi mana pameran ini dapat dikunjungi hingga 23 Agustus, dan setelah itu akan berkeliling ke berbagai pusat CaixaForum di Spanyol. Proyek ini dimaksudkan untuk bersifat keliling dan akan mengunjungi tempat-tempat lain di tahun-tahun mendatang. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Seville dan Valenciadengan masa tinggal beberapa bulan di setiap tempat, memungkinkan khalayak luas untuk mendekati perspektif botani tentang seni Eropa ini.
Di dalam ruangan-ruangan tersebut, pengunjung akan menjumpai 53 karya dari Museum Nasional Pradoyang mencakup rentang waktu yang sangat luas: dari patung era Romawi (abad ke-1) hingga lukisan dari awal abad ke-20, seperti lanskap Cuenca dari tahun 1910. Bukan hanya kanvas: keduanya hidup berdampingan. lukisan di atas panel, tembaga dan kanvas, patung botaniporselen dan barang-barang seni dekoratifBanyak di antaranya yang jarang terlihat hingga kini, dan beberapa bahkan sudah lama tidak dipamerkan.
Banyak dari karya-karya ini berasal dari Gudang Prado dan telah menjalani proses restorasi intensif khusus untuk pameran tersebut. Menurut penyelenggara, sekitar 90% dari lukisan yang dipamerkan Di Girona, lukisan-lukisan tersebut telah dipugar untuk mengembalikan warna, detail, dan nuansa botani yang telah hilang akibat berjalannya waktu.
Sebuah kisah Eropa tentang bunga, buah, dan simbol.
Koleksi ini menawarkan perjalanan melalui berbagai tradisi seni lukis Eropa, yang semuanya disatukan oleh benang merah yang sama: kehadiran unsur-unsur tumbuhan dengan makna simbolis atau naratifPengunjung dapat menemukan contoh-contoh representatif dari aliran seni Spanyol—dengan penekanan khusus pada koleksi awal abad ke-20—bersama dengan karya-karya lainnya. Bahasa Flemish, Eropa Utara, Italia, dan Prancis.
Di antara nama-nama terkenal terdapat artis-artis seperti Anton van Dyck, Jan Brueghel yang Tua atau Nicolas PoussinKarya-karya ini mengingatkan pada lukisan Flemish dan Prancis klasik abad ke-17. Namun, kurator juga ingin menyertakan karya-karya dari seniman yang kurang dikenal, anonim, atau yang baru-baru ini diidentifikasi, untuk menunjukkan bagaimana botani meresap ke dalam karya-karya seniman besar maupun karya-karya yang kurang dipublikasikan.
Contoh yang mencolok diberikan oleh sebuah adegan sihir dikaitkan dengan flamenco David Teniers Mudayang kepengarangannya dikonfirmasi selama pekerjaan restorasi sebelum pameran. Lukisan ini, yang dipinjamkan ke Museum Rumah Lope de Vega di Madrid, mencakup penggambaran tentang melompatTanaman dengan efek penenang memperkuat suasana malam yang ambigu dalam adegan tersebut. Setelah tur selesai, karya tersebut dapat diintegrasikan ke dalam koleksi permanen Prado.
Karya-karya tersebut tidak disajikan mengikuti suatu pola tertentu. kronologi ketatAlih-alih urutan linier, pameran ini mengusulkan pasangan dan dialog antara karya-karya dari periode yang sangat berbeda yang memiliki kesamaan spesies tumbuhan atau makna simbolis. Dengan demikian, pameran ini mengajak pengunjung untuk membaca tumbuhan sebagai bahasa yang mencakup berabad-abad kreasi artistik.
Empat bagian untuk memahami bagaimana tumbuhan berbicara dalam lukisan.
Untuk melawan kebutaan terhadap tumbuh-tumbuhan yang, menurut Eduardo Barba, mendominasi pandangan saat ini tentang lanskap dan koleksi museum, pameran ini diselenggarakan dengan cara... empat area tematik utama yang mengeksplorasi berbagai cara di mana botani diintegrasikan ke dalam seni.
Bagian pertama, berjudul "Tanaman yang bercerita"Pameran ini menyatukan karya-karya di mana unsur tumbuhan menjadi kunci dalam menafsirkan adegan tersebut. Contoh yang terkenal adalah patung dewa tidur Yunani, Hipnos, diwakili dengan seikat buah opium poppy (Papaver somniferum)Opium, yang terkenal karena khasiat penenangnya, diekstrak dari tanaman poppy ini, sehingga tanaman ini menggarisbawahi gagasan tidur abadi yang dikaitkan dengan kematian.
Di ruangan lain, pengunjung menjumpai patung dewa tidur yang sama, yang terbuat dari torso dibangun pada abad ke-1 dan selesai pada abad ke-16., di sebelah potret seorang pria muda oleh pelukis Jan Roos, bertanggal sepertiga pertama abad ke-17. Benang merahnya adalah bunga poppy, tetapi lukisan cat minyak Roos juga menggabungkan simbol-simbol pemakaman lainnya: kastanye, delima, anyelir, dan patung dewa Merkurius menunjuk ke langit, yang menunjukkan bahwa itu mungkin potret anumerta.
Area kedua, yang disajikan dengan judul "Prado adalah sebuah taman"Fokusnya adalah pada pemandangan taman dan profesi yang merawatnya. Misalnya, buku ini menampilkan... para biarawan memilih umbi untuk perkebunan atau dewi Romawi Flora Menjaga kesehatan ruang hijau. Di sini, museum dipahami sebagai taman simbolis besar tempat mitologi, pekerjaan pertanian, dan kontemplasi beririsan.
Bagian ketiga, "Kecintaan pada tanaman"Buku ini mengeksplorasi aspek-aspek botani yang lebih bersifat sensorik dan material. Buku ini menyoroti tumbuhan yang dihargai melalui aroma atau rasa, banyak di antaranya berasal dari wilayah terpencil untuk masyarakat Eropa pada waktu itu, seperti teratai (Nelumbo nucifera) o el talas (Colocasia esculenta)Kedua spesies tersebut dapat dimakan. Karya-karya ini berbicara tentang perjalanan, perdagangan, dan rasa ingin tahu ilmiah, serta membangkitkan kenangan akan cita rasa dan aroma.
Area terakhir, berjudul "Emosi dalam lanskap"Tempat ini menyatukan lanskap di mana vegetasi membantu menciptakan suasana. Pengunjung berpindah-pindah di antara berbagai pemandangan. ketenangan, badai, perasaan terkekang, atau eksotismedi mana pemilihan pohon, semak, dan tekstur hijau sangat penting untuk menyampaikan suasana tertentu.
Simbol, religiusitas, dan kehidupan sehari-hari melalui bunga dan buah-buahan.
Salah satu kontribusi besar dari pameran ini adalah untuk menunjukkan, dengan contoh-contoh yang sangat konkret, bagaimana Setiap tumbuhan dapat memiliki makna yang kompleks, bahkan kontradiktif.Tergantung pada konteksnya. Dalam pekerjaan Perawan Maria dengan Bayi Yesus, Santo Yohanes dan para malaikat (1536), dari Lucas Cranach the ElderSeikat anggur tampaknya dikaitkan dengan penderitaan Kristus di masa depan: itu melambangkan penerimaan pengorbanan yang akan dipikul Yesus dalam kehidupan dewasanya.
Seabad kemudian, seniman-seniman Eropa lainnya beralih ke flora untuk membahas tema-tema yang beragam seperti cinta dan sifat fana kehidupan. Dalam potret Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, dilukis oleh Jacopo AmigoniBunga anyelir yang dipegang tokoh utama di tangannya mengisyaratkan ide cintaNamun, jenis bunga yang sama, yang diletakkan dalam vas di samping tengkorak dalam karya tersebut Vanitas dari perancis Jaques Linard, menjadi simbol dari Kematian dan singkatnya hidupPameran ini mengajak kita untuk fokus pada variasi-variasi tersebut dan meninggalkan anggapan bahwa bunga hanyalah sumber daya dekoratif.
Pada ujung spektrum yang lebih umum, vegetasi perkotaan atau pedesaan Lukisan ini juga sarat makna. Lukisan cat minyak ini Kebun buah (Cuenca), dilukis pada tahun 1910 oleh Aureliano dari BerueteGambar tersebut menggunakan nuansa kehijauan dari kebun buah untuk memperkuat citra. sederhana dan bersahaja dari kota Kastilia. Tanpa kehadiran warna hijau yang dominan dan penataan tanaman, karakter lanskapnya akan sangat berbeda.
Benang merah yang menghubungkan semuanya, seperti yang dirangkum oleh kuratornya, adalah keyakinan bahwa "Tidak ada kebetulan dalam seni"Sebatang tanaman berduri, tanaman rambat, buah jeruk eksotis, kaktus pir berduri, atau sehelai daun pohon sederhana menjadi pembawa narasi keagamaan, mitologis, politis, atau emosional. Tumbuhan, menurut Barba, menceritakan kisah perjalanan spesies, kebiasaan sosial, dan bahkan antropologi setiap era.
Pengalaman sensorik: stasiun penciuman, fotografi botani, dan lanskap suara.
Usulan ini tidak hanya terbatas pada pemberian label pada tanaman dengan tanda-tanda konvensional. Salah satu tujuan pameran ini adalah agar pengunjung Hubungkan kembali visi suatu spesies dengan aromanya, teksturnya, dan keberadaannya yang sebenarnya.Untuk mencapai hal ini, tur diperkaya dengan berbagai sumber daya sensorik yang mengubah kunjungan menjadi pengalaman yang lebih mendalam.
Perangkat-perangkat tersebut telah dipasang di seluruh ruangan. lima stasiun penciuman yang memungkinkan pengunjung untuk mencium aroma yang terinspirasi oleh spesies yang ada dalam karya yang dipamerkan. Publik, misalnya, dapat mendekati parfum pohon ara (Ficus carica) atau aroma dari Mawar Mei (Rosa × centifolia)Mengaktifkan memori penciuman yang tumpang tindih dengan perenungan lukisan. Idenya sederhana: jika melihat melati di atas kanvas membuat kita mengingat aromanya, mengapa tidak membuatnya eksplisit di ruang pameran juga?
Di samping itu, banyak karya yang dipamerkan foto-foto tanaman dalam keadaan alaminya, dibuat oleh seniman Paula CodoñerGambar-gambar ini memungkinkan perbandingan langsung antara spesies asli dengan interpretasi artistiknya, dalam permainan "temukan harta karun" yang sangat menarik bagi anak-anak. Aktivitas ini mendorong mereka untuk menemukan tanaman yang tersembunyi di dalam lukisan, mempertajam kemampuan observasi mereka.
Penutupan tur ini juga dirancang sebagai pengalaman sensorik. Di ruangan terakhir, dipamerkan sebuah karya tunggal yang berfokus pada sebuah JardÃn, disertai dengan karya suara yang didasarkan pada suara asli dari ruang tamanGemericik air mancur, nyanyian burung jalak dan burung pipit, dengungan lebah yang melintas di tempat kejadian. Semua ini menciptakan suasana yang mendalam yang berfungsi sebagai perpisahan yang lembut dengan pameran tersebut.
Dari museum ke kertas: sebuah katalog untuk menelusuri jejak tumbuhan dalam seni.
Menyadari bahwa tidak semua orang dapat mengunjungi berbagai lokasi CaixaForum, panitia penyelenggara telah menerbitkan sebuah katalog yang mereproduksi rute pameranBuku ini tidak hanya mengumpulkan gambar-gambar karya tersebut, tetapi juga menyertakan teks yang mendeskripsikannya. cerita botani dari setiap karya, disertai dengan foto spesies tanaman dan lukisan, patung, serta benda-benda dekoratif.
Buku ini juga mencakup sebuah Artikel yang membahas sejarah fotografi botani., ditandatangani oleh Beatriz Sánchez Torija, seorang anggota departemen gambar, cetakan, dan fotografi di Museum Prado. Teks ini mengonteksualisasikan bagaimana flora telah didokumentasikan melalui fotografi sejak awal, dan bagaimana citra fotografi juga memengaruhi cara tumbuhan direpresentasikan dalam disiplin seni lainnya.
Katalog ini dimaksudkan sebagai alat yang bermanfaat baik bagi mereka yang mengunjungi pameran dan ingin mempelajari lebih dalam detail yang terlihat di galeri maupun bagi mereka yang tertarik pada hubungan antara seni, sains, dan alam tanpa bisa bepergian. Dengan cara tertentu, ini memungkinkan Anda untuk memperpanjang di rumah pengalaman berjalan-jalan di antara lukisan dan taman yang ditawarkan oleh proyek pameran ini.
Baik Museum Prado maupun Yayasan La Caixa menekankan bahwa karya ini adalah hasil dari kolaborasi dari berbagai tim teknis dan restorasiBengkel Restorasi museum telah memainkan peran sentral dalam mengembalikan tampilan asli banyak karya, yang sekarang menampilkan detail tumbuhan yang sebelumnya hampir tidak terlihat. Direktur Prado, Miguel Falomir, telah secara terbuka mendukung komitmen terhadap jalur penelitian ini, yang menambah rencana tematik lain yang telah dikembangkan di galeri seni dalam beberapa tahun terakhir.
Eduardo Barba sendiri sebelumnya pernah menjadi kurator pameran di Prado. rute botani dalam koleksi permanenPameran sebelumnya, yang berfokus pada penemuan tanaman penting di berbagai ruangan, kini memperluas pendekatan ini dalam format yang lebih terkonsentrasi dan edukatif, memperkenalkan kepada masyarakat umum suatu disiplin ilmu yang seringkali terpinggirkan oleh narasi sejarah atau keagamaan yang agung.
Melalui tur keliling Girona dan kota-kota lain seperti Tarragona, Lleida, Zaragoza, Seville, dan Valencia, proyek ini menunjukkan bahwa Pandanglah tanaman-tanaman dalam lukisan dengan tenang. Hal ini mengubah cara kita memahami adegan, karakter, dan lanskap. Apa yang sekilas tampak seperti hiasan bunga sederhana, setelah diperiksa lebih dekat, menjadi kunci untuk menguraikan pesan, suasana hati, dan referensi budaya yang telah dijalin oleh para seniman Eropa ke dalam karya mereka selama berabad-abad.
